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LA MUJER CONSTRUYE Women who build
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LA MUJER CONSTRUYE EN UTRECHT (Holanda) |
LA
MUJER CONSTRUYE UTRECHT
(Holanda)
Seis
mil personas de diversas nacionalidades visitaron la
exposición LA MUJER CONSTRUYE UTRECHT 2007
El día 15 de agosto de 2007 se clausuró la "Exposición Construir
desde el Interior" en el Aulagebouw de la Catedral de Utrecht y el Centro
de Arquitectura Aorta. Fue inaugurada el 19 de Julio por el Embajador de
España en los Países Bajos, la Directora del Instituto Cervantes en Utrecht y la Directora del Centro de Arquitectura AORTA. Han sido
presentados sesenta proyectos de arquitectas españolas, holandesas, italianas y libanesas.
EXPOSICIÓN
LA MUJER CONSTRUYE - UTRECHT 2007
CARTELES
FOTOS
EXPOSICIÓN
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NUEVOS PROYECTOS DE ARQUITECTAS HOLANDESAS |
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Joke
Vos
(LA CASA)
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Casas Periscopio / PERISCOPE HOUSES Nesselande, Rotterdam, 2006 |
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Este
concepto es fruto de un concurso restringido enfocado al diseño de doce grandes
viviendas acuáticas cómodas y atractivas. El proyecto imprime carácter al
Barrio del Agua (Waterwijk) de Rótterdam / Nesselande, donde los demás
edificios no se hallan sujetos a regulaciones estéticas. Las viviendas periscopio presentan un diseño compacto y expresivo. Se encuentran rodeadas de agua en tres de sus costados. Cada módulo alberga tres viviendas unidas en un sólido núcleo de tres niveles. El cubo así formado se ve atravesado por volúmenes de doble altura y brillo opaco. Las viviendas miran cual periscopios en direcciones diferentes, garantizando la intimidad de los balcones. El
espacio habitable se distribuye en dos plantas con sendas terrazas orientadas a
la soleada orilla. El amplio salón con vistas al agua de la planta baja da paso
a una holgada terraza de madera circundada por juncos y lirios amarillos. Más
abajo se sitúa una segunda plataforma, ideal para pescar y amarrar pequeñas
embarcaciones. Los
planos encajan unos en otros como las piezas de un puzzle, dentro de unas zonas
con espacios más anchos y otros más estrechos, permitiendo numerosas
subdivisiones. No cabe duda de que las viviendas pertenecen todas a la misma
familia, pero aún así se caracterizan por unos rasgos propios que se
manifiestan, por ejemplo, en la situación de la entrada, el ancho de la galería
y la forma de los volúmenes de aluminio. Se
han utilizado materiales naturales duraderos que requieren escaso
mantenimiento. Ladrillos resistentes de color oscuro metalizado para el
volumen principal, ligeros y elegantes paneles de aluminio sutilmente
decorados para los periscopios y, a modo de contraste, una cálida madera dura
para la transición entre el interior de la vivienda y los espacios
exteriores. Además de por la elección de los materiales y la flexibilidad de
los planos, la durabilidad se ve favorecida por la búsqueda del máximo aislamiento y el uso de instalaciones que ayudan a ahorrar energía.
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(LOS SUEÑOS) |
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Virika Hospital, Tanzania (Africa) |
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En
el mundo clásico, las Montañas de la Luna se conocían como el lugar que
ocultaba el nacimiento del Nilo. Hoy día, estas montañas misteriosas,
cubiertas de densa vegetación y envueltas en brumas, albergan los últimos
gorilas en libertad y un grupo de rebeldes empeñados en desestabilizar la zona
fronteriza. Fort Portal, una aletargada ciudad situada al pie de estas
montañas, fue construida en su día por los ingleses para defender Uganda, la
“Perla de África” de la Corona británica. Fue allí donde los misioneros
edificaron un hospital que, bajo el nombre de Virika Hospital, acabaría
convirtiéndose en referencia sanitaria para la región occidental del país. El
devastador terremoto de 1994 causó serios daños en el hospital. Prácticamente
todos los edificios que sobrevivieron al desastre tuvieron que ser demolidos. No
hubo más remedio que trasladar los servicios sanitarios a unas instalaciones
provisionales. El
obispo de Fort Portal solicitó ayuda y obtuvo fondos de Cordaid, Misereor y la
Unión Europea para reconstruir el hospital. Sin embargo, el importe concedido
-sólo dos millones de dólares para un hospital de 150 camas- resultó
absolutamente insuficiente para reedificar el complejo sanitario de la forma
tradicional, es decir, recurriendo a un constructor, al tiempo que, por
supuesto, no permitía aplicar una tecnología sofisticada a prueba de
terremotos. Por ello decidimos servirnos de materiales, métodos y obreros locales para realizar el proyecto. En colaboración con los profesores y los estudiantes del St-Joseph’s Vocational Training Centre desarrollamos y ejecutamos un método de construcción resistente a los terremotos. |
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Jeanne Dekkers
(LA CONVIVENCIA) |
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CENTRO DE SERVICIOS PÚBLICOS, OOSTERHOUT. |
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En
Oosterhout, el centro de servicios públicos se ubica en el corazón de un nuevo
barrio residencial. Al
reunir en un único edificio la escuela primaria, la guardería infantil, las
actividades deportivas, la formación artística, el club de juventud y el
centro cultural se establece un vínculo entre educación y recreo. Los diferentes servicios se agrupan en torno a un atrio central cuya altura alcanza tres plantas, creando un vasto espacio de encuentro iluminado por claraboyas. Así nace una mezcla visualmente compleja de impecables paredes de hormigón y pasarelas elevadas que comunican entre sí las diferentes actividades realizadas en el edificio. Los vivos colores utilizados en cada uno de los niveles y la luz que llega desde arriba confieren al conjunto un aire refinado y sorprendente.
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Eveline Merks
(LA MEMORIA) |
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Biblioteca
en Maastrich |
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En
2005, la cadena de librerías Boekhandelsgroep Nederland decidió fusionar las
librerías Bergmans y Academische Boekhandel de Maastricht en un único
establecimiento que sería instalado en una iglesia dominica desacralizada de
1796. El despacho de arquitectos Merkx + Girod afrontó el reto de acondicionar
más de 1.200 m2 de espacio comercial, pese a contar con tan sólo
750 m2 de superficie. Los profesionales rechazaron la idea original
del cliente de construir una segunda planta tendiendo puentes de un extremo a
otro, alegando que esa solución desvirtuaría el espacio. Lo que pretendían
precisamente era resaltar la altura y la peculiar arquitectura del edificio. Al
final se ha optado por una monumental estantería negra de varias plantas,
ubicada asimétricamente entre la nave central y la nave derecha. El público
puede adentrarse en ella. Para invitar a los clientes a subir al piso superior
de este 'edificio de libros’ de acero, el ascenso se ha convertido en toda una
experiencia. Se va ascendiendo por entre los libros y, una vez llegados arriba,
las colosales dimensiones del templo se manifiestan en toda su inmensidad. En
realidad, es la iglesia la que empuja a los visitantes hacia arriba. Ello da
lugar a un intercambio particular entre la arquitectura antigua y el interior
contemporáneo, en el que la librería y el espacio del templo se refuerzan
mutuamente. El ‘edificio de libros’ aparece como un gesto de majestuosidad,
como una afirmación rotunda acorde con la monumentalidad de la iglesia que
confiere al espacio una dimensión adicional. Gracias a las galerías, las
aperturas y la aplicación de acero perforado, el ‘edificio de libros’
adquiere un carácter liviano y transparente, a pesar de su gran tamaño. El
objeto no invade el espacio ni desentona con la arquitectura de la iglesia, sino
que intensifica la sensación que ella produce en el visitante. Se ha buscado
deliberadamente el contraste entre la marga amarilla y mate del templo y el
acero brillante y moderno de aspecto liviano. El establecimiento de Maastricht es la tercera –junto con las de La Haya y Almere- de una serie de nuevas librerías de la cadena Selexyz. |
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Marianne
Loof
(Loof
& van Stigt)
(eL
LUGAR) |
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CENTRO DE INTERNAMIENTO PARA JÓVENES Doggershoek |
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Debido
a su gran tamaño y alta seguridad, Doggershoek abre una nueva perspectiva en el
panorama de los centros de detención para jóvenes. Los arquitectos se hallaron
ante una tarea ciertamente paradójica: desarrollar un complejo cerrado de máxima
seguridad brindando un entorno vital y laboral agradable a los 120 jóvenes
presos y los 270 empleados. El edificio entra a formar parte de la
historia de la antigua ciudad portuaria de Den Helder como la cuarta fortaleza
amurallada, además de los tres fuertes históricos existentes. La estructura de
este tipo de edificios se presta a la perfección a las necesidades de
Doggershoek. La muralla ha pasado de ser un mal necesario a un elemento visual
determinante. Visto desde fuera, el centro aparece como un complejo totalmente
cerrado. Sin embargo, en el interior alberga una ciudad en miniatura, donde los
arquitectos han logrado crear un espacio abierto para los jóvenes internos,
expuestos continuamente a la luz y el aire libre, lo cual mitiga un tanto la
sensación de cautividad. El complejo está integrado por diversos módulos dispuestos a lo largo de una galería ovalada. El diseño de esta calle cubierta que da acceso a todas las dependencias está basado en los claustros de los monasterios. Los doce pabellones -con dos alas residenciales, una sala de estar y un patio- se sitúan entre el muro exterior y la galería, en tanto que los servicios comunes se prestan en la zona central, donde se ubican una escuela, un centro de actividades y un edificio administrativo. El conjunto está rodeado por un muro de piedra de cinco metros de altura. En 2005, el complejo fue ampliado con una unidad capaz de albergar a 24 jóvenes más.
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Korteknie Stulmacher
(LA ALEGRÍA) |
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CENTRO
CULTURAL ‘De Kamers’ Vathorst |
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El
diseño consiste en una serie de sencillos cubos de madera -las
‘habitaciones’- dispuestos en una composición flexible y en cierto modo
improvisada que facilita un uso multifuncional y abre la puerta a futuros
cambios. Se ha prestado especial atención al carácter espacial de cada una de
las estancias, así como a las proporciones, la materialidad y el
aprovechamiento de la luz del día. Debido
al ajustadísimo presupuesto -el proyecto se financia con recursos privados–
se ha decidido dar prioridad al interior del edificio, optando por un exterior
sencillo y de coste asumible. Los sofisticados sistemas de construcción a base
de madera, importados de Alemania y Suiza, garantizan una estructura clara,
sencilla y sostenible, con unos acabados de alta calidad y unas propiedades
espaciales y acústicas óptimas sin necesidad de retocar el interior. Las
paredes, los suelos y los techos de todas las ‘habitaciones’ se construirán
en madera, lo cual permite edificar una estructura singular, flexible y
adaptable en muy poco tiempo. El
exterior será revestido con madera de pino endurecida mediante tratamiento térmico.
El zócalo se concibe como un vasto y siempre cambiante tablón de anuncios
conformado por paneles decorados a mano con obras de arte, graffiti, carteles y
textos elaborados por los propios usuarios del edificio. Esta
iniciativa privada se enmarca en el proyecto de desarrollo urbanístico
promovido por el Gobierno (VINEX). El vasto terreno se halla en un lugar céntrico
y para el diseño del edificio y la organización de las actividades se tiene
muy en cuenta el parecer de la organización encargada de urbanizar la zona. En el exterior, la composición de cubos crea una serie de espacios semicerrados. Estas ‘habitaciones-jardín‘, juzgadas igual de importantes que las estancias interiores, se utilizan como terraza y teatro al aire libre. Aquí el zócalo multicolor se transforma en papel pintado de creación propia. Las amplias puertas correderas enfatizan tanto la relación directa entre interior y exterior como el carácter acogedor y abierto del proyecto como tal. |
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(LA ESCUELA) |
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COLEGIO, ÁMSTERDAM |
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Este
flamante complejo de color verde fluorescente reúne bajo un mismo techo dos
centros de enseñanza primaria, una guardería y un centro de salud con el fin
de fomentar la interacción entre los diferentes grupos. En
primer lugar, el diseño pretende garantizar un óptimo funcionamiento de cada
una de las partes integrantes del edificio. Así por ejemplo, cada aula dispone
de un módulo con guardarropa, baños, cocina, áreas de trabajo (con
ordenadores) y un entrepiso. El
complejo encierra dos amplios espacios interiores que sirven respectivamente
como salón de actos y jardín de invierno. Esta disposición sienta las bases
para los dos patios de recreo. El de los niños más pequeños está cercado y
en el de los mayores y los jóvenes del vecindario hay una tribuna. Tanto
los diferentes grupos de edad como los alumnos de los diferentes centros
escolares disponen de
entrada propia. El que toda la estructura portante del edificio esté fabricada en madera da lugar a una construcción ligera en cuanto a peso y apariencia. La madera confiere a la escuela un aspecto táctil, suave, lleno de color y variedad, convirtiéndola en un espacio acogedor. |
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Annette Mark (Mark & Steketee)
(EL SILENCIO) |
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CLAUSTRO
EN VUGT DOOR,
EL
MONASTERIO |
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La
finca Steenwijk y su monasterio pertenecen desde hace casi un siglo a la congregación
de los Hermanos de Tilburg. El edificio ha sido renovado y ampliado
recientemente con vistas a su nuevo destino: un moderno centro de retiro
dirigido por la Stichting ZIN (Fundación SENTIDO). Además de cuarenta
habitaciones individuales, el monasterio alberga espacios de trabajo para grupos
así como un centro de estudios con mediateca. Dispone,
además, de un auditorio con capacidad para 100 personas. La
realización de este programa múltiple se sustenta en una visión desarrollada
por Marx & Steketee, en la que la ubicación en el paisaje de elementos
arquitectónicos antiguos y modernos enlaza con la experiencia de la vida monástica
actual. Los vínculos se establecen a diferentes niveles en función de cuatro
parámetros: líneas visuales, composiciones sensoriales, la idea de campamento
y el reciclaje. Los edificios han sido dispuestos de tal forma que ofrecen magníficas
vistas panorámicas del paisaje circundante. La finca y las antiguas
dependencias monásticas han sido desprovistas de su introvertida estructura católica
e institucional. Los materiales se han elegido de acuerdo con los requisitos de
una 'arquitectura sostenible’. Se ha optado no sólo por aplicar elementos
nuevos tales como madera de pino sin tratar, caña y bambú, sino que también
se ha apostado por reciclar tejas viejas y revestir las paredes con puertas
desechadas. El sistema de calefacción de baja temperatura y la instalación de
paneles solares reducen el consumo energético y las aguas residuales son
depuradas sobre el terreno mediante un filtro de helófitos antes de ser
absorbidas por el suelo. El despacho de arquitectura paisajística DS se encarga
de desarrollar una flora autóctona y unos biotopos naturales. |
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(EL LUGAR) |
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En
las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, el corazón de Nimega fue
devastado por un bombardeo cuyas heridas tardaron muchos años en curarse. En
1993, el despacho de arquitectos Soeters elaboró un plan maestro con el fin de
reestructurar las calles y los espacios abiertos respetando el espíritu de la
zona. Vera
Yanovshtchinsky diseñó el ‘lado cóncavo’ de la calle en curva o galería
comercial que constituye el eje central del plan. Esta calle pública y peatonal
está flanqueada por dos niveles de tiendas por encima de las cuales se erigen
unas viviendas a las que se accede a través de unos patios semipúblicos. Concibió
la calle como un arco tensado entre dos puntos -la calle Burchtstraaty la plaza
Marienburg- realzados arquitectónicamente por la altura, el color y los
balcones cubiertos. La curva se ve acentuada por un interesante efecto óptico.
Partiendo del centro de la calle hacia ambos extremos, cada edificio se inclina
un grado más hacia delante que el que le antecede en la hilera. Además de
aumentar la perspectiva de la curva, ello crea un entorno más íntimo. La
fachada comercial del nivel inferior está diseñada en paneles prefabricados de
hormigón gris marengo combinados con ladrillos de color manganeso. La del nivel
superior presenta un tamaño, una forma y unos materiales muy similares, con la
diferencia de que actúa como sustento para las casas y los apartamentos de
arriba. El carácter robusto de la parte inferior de la fachada recuerda al de
los muros de contención. Lugar
de interés turístico: “El proyecto de desarrollo Marienburg ha dado un
vuelco al centro de Nimega. Con él se ha puesto fin al declive del número de
visitantes y compradores. Tras su revitalización, el corazón urbano atrae de
nuevo a los consumidores de Nimega y alrededores”. Cita tomada de: Bouw
(actualmente Architectuur NL) 08, 2001. |
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(LO
COTIDIANO) |
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DE
KLEINE KIKKER (LA PEQUEÑA RANA) |
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Una
moderna granja convertida en guardería infantil. En
el linde del campus universitario “Uithof Utrecht” se encuentran una
monumental granja con cubierta de paja y un establo de madera. Entre estos dos
edificios rústicos se erige una alegre construcción de madera pintada de
muchos colores y equipada con un tejado muy particular. En su interior alberga
una guardería. Este
edificio de nueva construcción aparece como una granja moderna en cuanto a
forma, materiales y construcción. La fachada multicolor y el tejado de aluminio
contrastan con las edificaciones circundantes. Por delante, la silueta del
tejado a dos aguas hace referencia a la cercana granja rústica, en tanto que el
tejado plano de la parte trasera resulta más propio de un edificio moderno. La
gran variedad de espacios, estructurados con arreglo a un patrón sencillo y lógico
en el que caben sorprendentes vistas de una habitación a otra, constituye un
entorno ideal para los niños y sus cuidadores. El
edificio, totalmente simétrico, consta de dos plantas. Su estructura refleja
hasta en los más pequeños detalles la organización de la guardería, que se
divide en tres zonas claramente delimitadas. La parte delantera está reservada
al personal, la zona intermedia alberga el vestíbulo y la sala de juegos y al
fondo se sitúan los espacios para los diferentes grupos de niños. El amplio
balcón cubierto, con vistas a un prado donde pastan ovejas, brinda a los niños
de la primera planta la oportunidad de salir al exterior, a la vez que protege
las salas de la planta baja contra la luz directa del sol. Gracias a su diseño reconocible, De Kleine Kikker encaja perfectamente con las edificaciones adyacentes, aunque al mismo tiempo se distingue de ellas por su forma, sus materiales y su color. |
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Francine Houben (Mecanoo)
(EL SABER) |
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BIBLIOTECA
DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE DELFT |
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Libros Además
de ser la biblioteca central de la Universidad Técnica de Delft, es la
biblioteca técnica por excelencia de los Países Bajos. Está conectada con
bibliotecas de todo el mundo a través de los dispositivos electrónicos más
modernos. Una biblioteca universitaria ofrece espacio no sólo para los libros,
sino también para el conocimiento y la investigación. Es un lugar de encuentro
donde se intercambian ideas. El proyecto crea mil plazas de estudio, brindando
calor y luz a algo más de tres mil estudiantes al día. Hierba
y cristal Las
facultades de la Universidad Técnica de Delft forman una línea recta a lo
largo de la avenida Mekelweg, sin que exista comunicación entre ellas. Este
severo eje se ve roto por el auditorio de Van den Broek en Bakema, un brutalista
edificio de hormigón levantado sobre una superficie del mismo material. Con
forma de rana. Una
rana que necesita hierba. En realidad, la biblioteca no pretender ser edificio
sino paisaje. La rana ha sido ubicada en medio de una vasta pradera. Uno
de los laterales de la extensión de hierba ha sido elevado como si de una hoja
de papel se tratase; debajo de él se han colocado columnas; las fachadas son
grandes ventanas. El resultado es una edificación de hierba y cristal. Un
paisaje ondulado con bordes afilados. Uno puede caminar literalmente por
encima de la biblioteca. A modo de contraste, un enorme volumen emerge del
paisaje: un cono que da forma a las íntimas salas de lectura circulares
colgadas del vértice. Gracias a ello, el vestíbulo se define como un amplio
espacio libre de columnas. El cono es símbolo de la técnica, pero también del
sosiego y la contemplación. Como una chincheta, inmoviliza la “forma infinita
del paisaje”. Luz
y calidez Espacio,
luz y una acústica tranquilizante son valores inherentes al diseño de una
biblioteca. Nada más entrar, debe imponerse el silencio, como en una catedral. El
paisaje también se siente en el interior. El techo de metal recorre sin
interrupción todos los espacios y es alumbrado suavemente desde las columnas,
que sustentan, iluminan y calientan el vestíbulo. El suelo se tiñe del color
del Sáhara. |
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(LOS SUEÑOS) |
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PALACIO
DE CONGRESOS DE CÓRDOBA |
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En
el año 2002 OMA gana el concurso de arquitectura para diseñar el nuevo Palacio
de Congresos en la Península de Miraflores, frente al casco histórico de Córdoba.
Aprovechando las características del lugar, el nuevo Palacio de Exposiciones se
construye con forma de tira alargada en dirección Este-Oeste. Como una viga
flotante, el Palacio establece un límite claro entre la Península y el Parque
Fluvial -aún no construido- transformando los dispares elementos urbanos
actuales -la Península, el río y el centro histórico (declarado por la UNESCO
Patrimonio de la Humanidad)- en una agrupación coherente. El
Paseo continuo al aire libre, situado en la mitad de la sección del edificio,
recorre la totalidad de su longitud y convierte al Palacio en una plataforma
lineal con vistas hacia el parque, el río y
el centro histórico, algo más lejano. El
edificio funciona como una gran viga creando una concavidad donde se sitúan los
servicios públicos, se separa para albergar el auditorio general y, vuelve a
surgir a la superficie para conformar el Hotel, que -a su vez- se rompe
permitiendo que le atraviese la ruta de San Fernando que viene desde el casco
viejo. De forma inesperada se crea un voladizo que enmarca la entrada principal.
Al vincular las orillas este y oeste del río,
el edificio establece un camino, permitiendo a los turistas trasladarse
desde el interior al exterior del casco viejo. Una serie de rampas, escalera mecánicas
y otras, dirigen al público articuladamente a través de una secuencia que
alberga diferentes funciones: zonas de Congresos, salas de conferencias,
auditorio al aire libre, cafetería, servicios del Hotel y tiendas. En
cuanto a la fachada, el cristal estándar plano -en forma de U-, se cambió por
un material en pompa capaz de tamizar la deslumbrante luz del sur y proporcionar
una atmósfera más difusa a los interiores. |
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NUEVOS PROYECTOS DE ARQUITECTAS ESPAÑOLAS |
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Colectivo Darias
(LA MEMORIA)
CASA DE LA MUJER, DAJLA SAHARA
La
Casa de la Mujer es un proyecto impulsado por la Unión Nacional de
Mujeres Saharauis (UNMS) con la intención de contar con una sede propia
en cada wilaya (campamento). Se trata de un espacio de formación e
información de la mujer saharaui. El
objetivo final de la UNMS a través de este proyecto es conseguir la
participación activa de las mujeres en los diferentes ámbitos de la vida
pública, convirtiéndose en una escuela de aprendizaje que permita a las
mujeres saharauis asumir nuevos retos tanto en la vida de los campamentos
como en su futuro regreso al Sáhara Occidental. El
programa, de carácter participativo, las condiciones ambientales y los
materiales de construcción determinaron la configuración de este
edificio de uso público. Tras un análisis de los edificios públicos de
los campamentos se fue sacando provecho de la construcción tradicional en
adobe para obtener como resultado final un edificio sencillo en su entorno
pero que interpreta el contexto y las necesidades arquitectónicas y
funcionales. Para
su construcción se decidió utilizar adobe fabricado en el lugar que, al
no tener fibras vegetales, no es de muy buena calidad pero que con mejoras
en los detalles constructivos ha resultado buen material para realizar el
proyecto. Con
la forma curva se consiguió dar solución a uno de los mayores problemas
en el desierto, la arena arrastrada por el viento se acumula en las
esquinas de los edificios y acaba por enterrarlos. El
patio, como lugar central de encuentro, es el espacio que vertebra las
diferentes estancias. Alrededor de éste se encuentran las aulas de
formación, de cuidado del cuerpo y la salud, biblioteca, videoteca, baño
turco, así como dependencias para la coordinación del centro.
Las salas principales disponen de cúpulas a modo de cubiertas que funcionan muy bien contra el calor. |
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Fuensanta Nieto
(LA CONVIVENCIA)
PALACIO DE CONGRESOS, Mérida (Badajoz)
La
propuesta consiste en un edificio de configuración horizontal que se alza
sobre la plataforma central de la Expo Zaragoza, desde la que se accede a
los pabellones internacionales, el pabellón puente y la pasarela de
entrada a la Torre del Agua. Se cubre con una cubierta sinuosa con
lucernarios que conforman un manto sobre el que penetra la luz que inunda
los vestíbulos y salas comunes, que también reciben luz natural del
exterior por las paredes traslúcidas de las fachadas, que alternan
frentes acristalados y celosías metálicas. La cubierta de GRC blanco
favorece el aislamiento térmico del edifico. Tal
y como solicitaba el pliego de condiciones del concurso, el edificio se
caracteriza por una gran versatilidad que se traduce en un gran auditorio
dividido en dos plantas que puede alcanzar un aforo máximo de unas 2.700
personas. La parte superior permite crear tres salas independientes con
una capacidad de doscientas personas cada una, mientras que la inferior
también permite una división entre palcos y entresuelo para crear un
espacio menor de unos 1.500 espectadores. Una amplia planta subterránea albergará las áreas de servicio, instalaciones, camerinos, almacenes y cocinas que posibilitarán su funcionamiento sin interferir en el resto del espacio público del edificio. |
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Dolores Palacios
(LA ALEGRÍA)
PALACIO DE EUSKALDUNA, BILBAO
Quisimos
ver la aparición de los restos de un barco fantasma, construido hace ya
tiempo en los antiguos astilleros y que, abandonado, quedó enterrado en
el fondo fangoso. Su forma y construcción recuerdan un buque, sus chapas
y roblones oxidados. Nosotros tan sólo nos limitamos a limpiar el
interior y acomodar en él, como en las bodegas de un barco, las diversas
salas y los grandes espacios necesarios para su uso como ópera. Vamos a
transformar esta caja oxidada en una caja de música. Con una doble piel
interior que aísla y proporciona la forma acústica adecuada a cada una
de las tres salas. El resto del buque vacío alberga talleres, escenarios,
almacenes... unas torres, a modo de andamios, acomodan
los camerinos. La
forma de construir un barco, las cuadernas, es la estructura del edificio.
El programa exige un doble uso casi continuo entre ópera y congresos. Por ello construimos dos vestíbulos entrelazados, que se convierten en uno sólo con los vacíos comunes. Así podría ir vaciándose la sala principal por unas puertas mientras la gente entra por otras, sin intercambios entre circulaciones. El espacio es común y los dos públicos se observarían, el gran muro metálico dominando los vacíos. |
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María Luisa López Sardá
(EL SILENCIO)
Úmbraculo de la Ciudadela, Cercedilla, Madrid
Proyecto
realizado en colaboración con Javier
Vellés Montoya El
Umbráculo se sitúa en una ladera orientada al sur en el Monte de
Cercedilla, próximo a Madrid. La
idea del encargo era organizar una serie de servicios de uso público:
bar, merendero, aseos, piscinas, vestuarios, almacenes etc, para
excursionistas, a fin de crear un centro de interés y evitar el
descontrol en el uso del monte. La
idea del proyecto fue construir un gran umbráculo recreando y
racionalizando el ambiente de luz y sombra de grandes y pequeños ámbitos
que la estructura arbórea del monte produce. La
planta se desarrolla en tres niveles escalonados y deslizantes. Los dos
extremos albergan los servicios y el central, vacío, hace de entrada y
conexión entre ambos. El conjunto se cubre con tres entramados de
madera abiertos de luz 10.80m, dos con una altura de 90cm. y el central de
1.80m. sostenido por una retícula de pilares de 3.60x 7.20m. Los
volúmenes largos y cerrados están cubiertos, bajo el entramado, por
planchas de policarbonato translúcido y los cerramientos de fachada, por
panel sándwich de tabla de madera machihembrada y relleno de aislamiento.
Toda la construcción se hizo “in situ” con una escruadría constante
de madera de 6x6cm. La
cubrición se realizó con tabla
de madera de 12x2.5cm. Esta, colocada en las diferentes alturas del
entramado, a diferentes separaciones y orientaciones, determinó el juego
de luz y sombra, el claroscuro del conjunto. La piscina, de grandes dimensiones, se organizó también en dos niveles a modo de “guitarra de Braque”. El nivel superior más próximo a los vestuarios y de profundidad constante 1.20m, se conecta con el inferior, de altura descendente desde 30 cm. hasta 1.80m, mediante una zona intermedia a modo de “cascada”. La diferencia de nivel entre las aguas y la colocación de machones de mampostería a diferentes separaciones, introdujo matices en el sonido del agua. |
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Guadalupe Piñera
(LOS SUEÑOS)
CÁMPUS DE PONTEVEDRA, FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, VIGO
En
la ordenación del Cámpus de Pontevedra y los edificios de la facultad de
ciencias de la educación y el
CACTI,
se superponen aquellas geometrías que conforman“ las trazas del
lugar” y una naturaleza todavía con potencial, a la intención de crear
una atmósfera resultado de la permeabilidad y presencia de las
peculiaridades ambientales sumado
a la decisión de hacer participar entre si a las diversas actividades de
la vida universitaria a través de dos mecanismos, continuidades visuales
en planta y sección, y conversión de espacios de circulación en áreas
de relación. De modo que conseguimos múltiples escalas y sensaciones
ambientales. El
lugar dónde se ubica, la deseable y cercana presencia del río, y los
diversos y tan distintos usos, hacen natural un edificio de Ciencias de la
Educación, que busque con decisión enlazarse y abrirse a la riqueza del
sitio. El
edificio pretende explotar la enorme riqueza de escalas y actividades de
su programa convirtiendo los espacios de transición y circulación en
mecanismos que hagan compartir y presentes las diversas actividades. Se
configura en bandas de diferentes alturas con galerías de estancia y
reparto orientadas al sur y al área central del cámpus, separando el
programa en bloques claros por usos y necesidades espaciales. Se
peatonaliza el área central
del cámpus y se crea un
"ágora" central con plaza cubierta como lugar capaz de eventos
varios, que "cosa" los edificios hoy aislados. El tratamiento
paisajístico aúna los
valores del espacio natural con el lugar cultural, confluyendo una ecozona
de ribera con un jardín estructurado, y se integra el cámpus a través de
vinculación con el río en la red de recorridos de ribera que enlazan con
la ciudad. Ello
lleva a aprovechar la oportunidad para revivir el río como vertebrador de
la ciudad, entender y proponer el cámpus como espacio comunitario de
cultura y ocio, y recuperar el área del cámpus y el río como parque y
como ecozona definida. Trabajar con la densidad del arbolado de modo que
sin perder la consistencia física de la ribera, se haga ésta visible y
accesible en la zona central
del cámpus, mientras se mantiene la densidad de helechos y arbolado que la
hace frondosa y recogida en otras. Un paisaje de diversas podas de la
pradera central, se potencia con plantas de temporada en un
diálogo entre los ámbitos perenne y estacional del cámpus. El
edificio del CACTI se erige como referencia que "ancla"
visualmente el campus a la ciudad a la que pertenece, como presencia de
una institución fundamental y pública.
Situado en el centro de la nueva "plaza",
pasa a formar parte de los elementos de referencia del paisaje,
asomando por encima del nuevo arbolado del cámpus. Su
programa, con partes autónomas y diferenciadas, se organiza de modo que
cada módulo ocupa una planta o un dúplex. Su vínculo es el núcleo de
comunicaciones y estar envueltos en una doble piel que los unifica y
permite optimizar su funcionamiento energético. La piel exterior del CATRI se dobla conformando una plaza cubierta que se constituye en el clima de Pontevedra en el corazón del cámpus. Imaginamos la construcción con una apariencia sensible a los cambios ambientales con los que interacciona, ligera y etérea pero al mismo tiempo con una presencia espacial definida. Para ello los módulos interiores revestidos con acabados de paneles de colores que evidencien los distintos módulos, llevan una capa exterior translúcida o transparente según el caso. Cada módulo se asoma a la ciudad o al cámpus según su altura y situación de manera diferente a través de terrazas-galería. |
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Lucía Cano
(LA
ALEGRÍA)
palacio de congresos, BADAJOZ
La
base sobre la que trabajar es bastante irrepetible, extraña: la antigua
plaza de toros de la ciudad, circular, inserida en un bastión pentagonal
de la muralla Vauban del S. XVII. Desde
la memoria del concurso hemos pedido disculpas siempre por usar como
partida una cita de Leopardi: “El último grado del saber consiste en
reconocer que todo lo que buscábamos estaba siempre delante de nuestros
ojos.” Con ella resumíamos el proceso de cómo la, en un principio,
dificultad de actuación en este condicionado lugar, pasó a obviedad al
reconocer que lo que buscábamos ya existía. Creado
para la ciudad de Badajoz en el concreto enclave del Baluarte de San Roque
sobre los restos de las antiguas plazas de toros que han ido existiendo en
ese lugar. Para nosotros tiene importancia el proceso palimpséstico de
todas esas anteriores plazas y sus evoluciones, y no sólo la última con
la que nos encontramos al llegar al lugar. No nos importa el echo físico
de algo que además ya no existe sino la condición creada previamente, en
el siglo XVIII, por la decisión de vaciar un círculo en un masivo baluarte pentagonal
distorsionándole todo el concepto que tenía de defensivo y darle la vuelta
haciéndolo receptivo al acceso y
al acto público; que puede ser tanto una corrida de toros, como un
concierto o un congreso. Por tanto nuestra decisión desde un principio
fue mantener esta condición de vacío público, de vacío ganado a la
ciudad. Para
conservarlo nos “limitamos” a abarcar todo ese ámbito existente,
rellenándolo absolutamente. La
dificultad de aplicar aquí este sistema de colmatar una parcela se da
porque ésta consiste en un vacío circular sobre un bastión, y como tal
debe continuar. La complejidad de colocar un Palacio de Congresos en un
vacío y que este continúe vacío viene resuelto mediante un fácil
truco, truco de magia, truco que consiste en invertir la zona de los
espectadores y llevarla al albero, al centro, y el vacío centro llevarlo
alrededor de los espectadores, al lugar de las antiguas gradas. Después
el cilindro que se nos produce en el centro lo vestimos con luz para que
desaparezca proyectado sobre los anillos exteriores de poliéster que me
marcan el incierto límite de un vacío. Por supuesto el truco viene
preparado por la colocación bajo tierra y bajo el bastión del mayor número
posible de elementos del programa. –en disposición de elementos
radiales proyectándose al centro. Desde
fuera se podría pensar que la marquesina de la entrada principal es la única
construcción o manivela que aparece, representa y abre, bajando por la
escalera a la que cubre, todo el edificio. Desde
dentro la sala principal corresponde a la misma idea exterior del cilindro
con paredes luminosas del mismo material acrílico, techo translúcido a
modo de cañizo sobre el que se mueve la sombra del óculo y suelo del
mismo color oscuro que la plaza y patio exterior. Desde fuera, esta obra, ya casi finalizada, ha ido creando en general una gran inquietud: cuanto más se trabajaba en ella, en vez de aparecer, desaparece. Desaparece diluida en lo que asumimos desde un inicio. |
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Belinda
Tatoo
(EL
LUGAR)
ECOBULEVARD,
MADRID
La
propuesta tiene por objeto el
acondicionamiento bioclimático del Bulevar principal de la UE.1 del
Ensanche de Vallecas, un espacio exterior de 550x50x17m (467.500m3). Se
trata de una experiencia innovadora de diseño urbano que pretende mejorar
el confort ambiental, promover el intercambio social y ser más sostenible
que los modelos convencionales de crecimiento de la ciudad. Los
criterios medioambientales y de sostenibilidad subyacen en todas las
determinaciones del proyecto: los materiales empleados (en su mayoría de
origen reciclado) la utilización de energías alternativas, la
climatización por sistemas pasivos, la optimización de los recursos, el
carácter social o la nueva disposición asimétrica de las vías de tráfico
rodado. La
propuesta para el eco-bulevar de Vallecas, puede definirse como una
operación de reciclaje urbano que consta de las siguientes actuaciones:
la instalación de tres árboles de aire-dinamizadores sociales, la
densificación del arbolado de alineación existente, la reducción y
disposición asimétrica de las circulaciones rodadas e intervenciones
superficiales sobre la urbanización existente (perforaciones, rellenos,
pinturas, etc.) que logran reconfigurar el urbanismo ejecutado.Tres
pabellones o árboles de aire funcionan como soportes abiertos a múltiples
actividades elegidas por los usuarios. Instalados en la no-ciudad como prótesis
temporales, se usarán sólo hasta que la tara de inactividad y de
acondicionamiento climático, se haya corregido. Transcurrido el tiempo
suficiente, estos dispositivos deberían desmontarse, permaneciendo los
antiguos recintos como claros en el bosque. El árbol de aire es una estructura ligera, desmontable y autosuficiente energéticamente, que sólo consume lo que es capaz de producir mediante sistemas de captación de energía solar fotovoltaica. |
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Ohiane
Ruíz Méndez
(LA MEMORIA)
CASA
DE LA MUJER,
La
casa de las mujeres de Smara es un proyecto que trasciende de la
arquitectura. Es
una casa en un “no lugar” (no país), un espacio donde las mujeres
saharaui refugiadas en los campamentos de Tinduf, Argelia, se organizan,
debaten, trabajan, se forman y comparten experiencias con personas
solidarias llegadas a ese inhóspito desierto que es la Jamada argelina. La
construcción de la casa se enmarca dentro del proyecto de fortalecimiento
de la U.N.M.S (unión nacional de mujeres saharawuis) donde 5 municipios
de la Comunidad Autónoma del País Vasco han trabajado en red. Esta
casa es el reflejo de la lucha de las mujeres por sus derechos dentro de
la lucha global por el derecho de autodeterminación del pueblo saharaui. El
programa, los planos, distribuciones, materiales de construcción fueron
consensuados con un grupo de mujeres de Smara. La dirección de la obra se
realizó con la colaboración de Djawaya, responsable de la U.N.M.S
encargada de realizar fotografías de la obra cuando la arquitecta no
estaba. Todo
el proceso de negociación y firma de convenios se ha realizado con el
apoyo y participación de las mujeres de la U.N.M.S de Smara. En la
construcción han participado un grupo de instaladoras de placas solares
del campamento de Dajla, “las mujeres solares”. Esta
es su casa,
la han soñado, la han pensado, dibujado, inspeccionado, visitado en obra,
la han usado antes de inaugurar, inaugurado entre cantos y té; y sobre
todo la han hecho suya con entusiasmo y alegría. Cuando la aportación profesional converge con la lucha por la justicia y la libertad, una siente un pequeño hormigueo en la tripa que le impulsa a soñar con otro mundo posible compartido. |
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Zaha Hadid (LOS SUEÑOS)
PABELLÓN
PUENTE, EXPO ZARAGOZA 2008
El
Pabellón Puente es uno de los pabellones temáticos de Expo Zaragoza 2008
diseñado por la 1º arquitecta poseedora del premio Pritzer de
Arquitectura. Se
levanta en oblicuo sobre el cauce del río Ebro, muy próximo al Puente
del Tercer Milenio, en la Ronda del Rabal. Posee una traza ligeramente
curvilínea, que conecta , con formas suaves y continuas, el eje del
bulevar de la Estación Intermodal con el espacio del Palacio de Congresos
en el recinto Expo 2008, atravesando una pequeña isla. Con
una superficie de cerca de 7.000 m2 y una longitud de 260 m, tiene una
forma orgánica, trenzada, que simula un gladiolo que se abre y se cierra
como los elementos de la naturaleza. El puente cruza el río Ebro, apoyándose
sobre unos montículos que descienden suavemente hacia las orillas, como
objeto que nace de las condiciones naturales del río y sus riberas. Será
el único puente habitado en España y uno de los pocos del mundo.
Albergará la exposición temática “Agua, recurso único” y se
centrará durante la Expo en las buenas prácticas en gestión del agua a
través de 3 espacios expositivos: “Unicidad
del Agua”, “Crisis y Gobernabilidad del Agua” y “Agua como Derecho
Humano”, distribuidos
en 2 plantas. Las
personas se acercarán a su extremo Sur atravesando un paisaje suave.
Integrada en las curvas del paisaje, su larga cubierta verde ofrecerá
sombra a los visitantes que, una vez sobre el puente, se encontrarán
sobre un camino peatonal cubierto, disfrutando de las amplias vistas. Los
visitantes experimentarán la dinámica física del agua así como la
manera en la que los seres humanos pueden afectar a su recorrido,
provocando la concienciación a cerca del tema del agua como recurso
esencial para la vida. |