ASOCIACIÓN 

L A   M U J E R    C O N S T R U Y E

W o m e n   w h o   b u i l d

     LA MUJER CONSTRUYE EN UTRECHT (Holanda)

Principal

NUEVOS PROYECTOS DE ARQUITECTAS HOLANDESAS

 Joke Vos    

(LA CASA)


Casas Periscopio / PERISCOPE HOUSES

Nesselande, Rotterdam, 2006

 

Este concepto es fruto de un concurso restringido enfocado al diseño de doce grandes viviendas acuáticas cómodas y atractivas. El proyecto imprime carácter al Barrio del Agua (Waterwijk) de Rótterdam / Nesselande, donde los demás edificios no se hallan sujetos a regulaciones estéticas.

 Las viviendas periscopio presentan un diseño compacto y expresivo. Se encuentran rodeadas de agua en tres de sus costados. Cada módulo alberga tres viviendas unidas en un sólido núcleo de tres niveles. El cubo así formado se ve atravesado por volúmenes de doble altura y brillo opaco. Las viviendas miran cual periscopios en direcciones diferentes, garantizando la intimidad de los balcones.

 El espacio habitable se distribuye en dos plantas con sendas terrazas orientadas a la soleada orilla. El amplio salón con vistas al agua de la planta baja da paso a una holgada terraza de madera circundada por juncos y lirios amarillos. Más abajo se sitúa una segunda plataforma, ideal para pescar y amarrar pequeñas embarcaciones.

 Los planos encajan unos en otros como las piezas de un puzzle, dentro de unas zonas con espacios más anchos y otros más estrechos, permitiendo numerosas subdivisiones. No cabe duda de que las viviendas pertenecen todas a la misma familia, pero aún así se caracterizan por unos rasgos propios que se manifiestan, por ejemplo, en la situación de la entrada, el ancho de la galería y la forma de los volúmenes de aluminio.

Se han utilizado materiales naturales duraderos que requieren escaso mantenimiento. Ladrillos resistentes de color oscuro metalizado para el volumen principal, ligeros y elegantes paneles de aluminio sutilmente decorados para los periscopios y, a modo de contraste, una cálida madera dura para la transición entre el interior de la vivienda y los espacios exteriores. Además de por la elección de los materiales y la flexibilidad de los planos, la durabilidad se ve favorecida por la búsqueda del máximo

aislamiento y el uso de instalaciones que ayudan a ahorrar energía.

 

 

 Belinda van Buiten

(LOS SUEÑOS)

Virika Hospital, Tanzania (Africa)

Una nueva esperanza para una vida mejor / new hope for a better life

En el mundo clásico, las Montañas de la Luna se conocían como el lugar que ocultaba el nacimiento del Nilo. Hoy día, estas montañas misteriosas, cubiertas de densa vegetación y envueltas en brumas, albergan los últimos gorilas en libertad y un grupo de rebeldes empeñados en desestabilizar la zona fronteriza. Fort Portal, una aletargada ciudad situada al pie de estas montañas, fue construida en su día por los ingleses para defender Uganda, la “Perla de África” de la Corona británica. Fue allí donde los misioneros edificaron un hospital que, bajo el nombre de Virika Hospital, acabaría convirtiéndose en referencia sanitaria para la región occidental del país.

El devastador terremoto de 1994 causó serios daños en el hospital. Prácticamente todos los edificios que sobrevivieron al desastre tuvieron que ser demolidos. No hubo más remedio que trasladar los servicios sanitarios a unas instalaciones provisionales.

El obispo de Fort Portal solicitó ayuda y obtuvo fondos de Cordaid, Misereor y la Unión Europea para reconstruir el hospital. Sin embargo, el importe concedido -sólo dos millones de dólares para un hospital de 150 camas- resultó absolutamente insuficiente para reedificar el complejo sanitario de la forma tradicional, es decir, recurriendo a un constructor, al tiempo que, por supuesto, no permitía aplicar una tecnología sofisticada a prueba de terremotos.

  Por ello decidimos servirnos de materiales, métodos y obreros locales para realizar el proyecto. En colaboración con los profesores y los estudiantes del St-Joseph’s Vocational Training Centre desarrollamos y ejecutamos un método de construcción resistente a los terremotos.

 


 

                                     Jeanne Dekkers  

  

                                     

                                    

                                     (LA CONVIVENCIA)

CENTRO DE SERVICIOS PÚBLICOS, OOSTERHOUT.

En Oosterhout, el centro de servicios públicos se ubica en el corazón de un nuevo barrio residencial.

Al reunir en un único edificio la escuela primaria, la guardería infantil, las actividades deportivas, la formación artística, el club de juventud y el centro cultural se establece un vínculo entre educación y recreo.

Los diferentes servicios se agrupan en torno a un atrio central cuya altura alcanza tres plantas, creando un vasto espacio de encuentro iluminado por claraboyas. Así nace una mezcla visualmente compleja de impecables paredes de hormigón y pasarelas elevadas que comunican entre sí las diferentes actividades realizadas en el edificio.

Los vivos colores utilizados en cada uno de los niveles y la luz que llega desde arriba confieren al conjunto un aire refinado y sorprendente.

 


 

      

Eveline Merks  

 

 

(LA MEMORIA)

Biblioteca en Maastrich

En 2005, la cadena de librerías Boekhandelsgroep Nederland decidió fusionar las librerías Bergmans y Academische Boekhandel de Maastricht en un único establecimiento que sería instalado en una iglesia dominica desacralizada de 1796. El despacho de arquitectos Merkx + Girod afrontó el reto de acondicionar más de 1.200 m2 de espacio comercial, pese a contar con tan sólo 750 m2 de superficie. Los profesionales rechazaron la idea original del cliente de construir una segunda planta tendiendo puentes de un extremo a otro, alegando que esa solución desvirtuaría el espacio. Lo que pretendían precisamente era resaltar la altura y la peculiar arquitectura del edificio.

 Al final se ha optado por una monumental estantería negra de varias plantas, ubicada asimétricamente entre la nave central y la nave derecha. El público puede adentrarse en ella. Para invitar a los clientes a subir al piso superior de este 'edificio de libros’ de acero, el ascenso se ha convertido en toda una experiencia. Se va ascendiendo por entre los libros y, una vez llegados arriba, las colosales dimensiones del templo se manifiestan en toda su inmensidad. En realidad, es la iglesia la que empuja a los visitantes hacia arriba. Ello da lugar a un intercambio particular entre la arquitectura antigua y el interior contemporáneo, en el que la librería y el espacio del templo se refuerzan mutuamente. El ‘edificio de libros’ aparece como un gesto de majestuosidad, como una afirmación rotunda acorde con la monumentalidad de la iglesia que confiere al espacio una dimensión adicional. Gracias a las galerías, las aperturas y la aplicación de acero perforado, el ‘edificio de libros’ adquiere un carácter liviano y transparente, a pesar de su gran tamaño. El objeto no invade el espacio ni desentona con la arquitectura de la iglesia, sino que intensifica la sensación que ella produce en el visitante. Se ha buscado deliberadamente el contraste entre la marga amarilla y mate del templo y el acero brillante y moderno de aspecto liviano.

 El establecimiento de Maastricht es la tercera –junto con las de La Haya y Almere- de una serie de nuevas librerías de la cadena Selexyz.

 


 

 

Marianne Loof                                                              (Loof & van Stigt)

 

(eL LUGAR)

CENTRO DE INTERNAMIENTO PARA JÓVENES Doggershoek 

Debido a su gran tamaño y alta seguridad, Doggershoek abre una nueva perspectiva en el panorama de los centros de detención para jóvenes. Los arquitectos se hallaron ante una tarea ciertamente paradójica: desarrollar un complejo cerrado de máxima seguridad brindando un entorno vital y laboral agradable a los 120 jóvenes presos y los 270 empleados.

El edificio entra a formar parte de la historia de la antigua ciudad portuaria de Den Helder como la cuarta fortaleza amurallada, además de los tres fuertes históricos existentes. La estructura de este tipo de edificios se presta a la perfección a las necesidades de Doggershoek. La muralla ha pasado de ser un mal necesario a un elemento visual determinante. Visto desde fuera, el centro aparece como un complejo totalmente cerrado. Sin embargo, en el interior alberga una ciudad en miniatura, donde los arquitectos han logrado crear un espacio abierto para los jóvenes internos, expuestos continuamente a la luz y el aire libre, lo cual mitiga un tanto la sensación de cautividad.

El complejo está integrado por diversos módulos dispuestos a lo largo de una galería ovalada. El diseño de esta calle cubierta que da acceso a todas las dependencias está basado en los claustros de los monasterios. Los doce pabellones -con dos alas residenciales, una sala de estar y un patio- se sitúan entre el muro exterior y la galería, en tanto que los servicios comunes se prestan en la zona central, donde se ubican una escuela, un centro de actividades y un edificio administrativo. El conjunto está rodeado por un muro de piedra de cinco metros de altura. En 2005, el complejo fue ampliado con una unidad capaz de albergar a 24 jóvenes más.

 


 

Korteknie Stulmacher   

 

 

(LA ALEGRÍA)

CENTRO CULTURAL ‘De Kamers’ Vathorst

El diseño consiste en una serie de sencillos cubos de madera -las ‘habitaciones’- dispuestos en una composición flexible y en cierto modo improvisada que facilita un uso multifuncional y abre la puerta a futuros cambios. Se ha prestado especial atención al carácter espacial de cada una de las estancias, así como a las proporciones, la materialidad y el aprovechamiento de la luz del día. 

Debido al ajustadísimo presupuesto -el proyecto se financia con recursos privados– se ha decidido dar prioridad al interior del edificio, optando por un exterior sencillo y de coste asumible. Los sofisticados sistemas de construcción a base de madera, importados de Alemania y Suiza, garantizan una estructura clara, sencilla y sostenible, con unos acabados de alta calidad y unas propiedades espaciales y acústicas óptimas sin necesidad de retocar el interior. Las paredes, los suelos y los techos de todas las ‘habitaciones’ se construirán en madera, lo cual permite edificar una estructura singular, flexible y adaptable en muy poco tiempo. 

El exterior será revestido con madera de pino endurecida mediante tratamiento térmico. El zócalo se concibe como un vasto y siempre cambiante tablón de anuncios conformado por paneles decorados a mano con obras de arte, graffiti, carteles y textos elaborados por los propios usuarios del edificio.

Esta iniciativa privada se enmarca en el proyecto de desarrollo urbanístico promovido por el Gobierno (VINEX). El vasto terreno se halla en un lugar céntrico y para el diseño del edificio y la organización de las actividades se tiene muy en cuenta el parecer de la organización encargada de urbanizar la zona.

En el exterior, la composición de cubos crea una serie de espacios semicerrados. Estas ‘habitaciones-jardín‘, juzgadas igual de importantes que las estancias interiores, se utilizan como terraza y teatro al aire libre. Aquí el zócalo multicolor se transforma en papel pintado de creación propia. Las amplias puertas correderas enfatizan tanto la relación directa entre interior y exterior como el carácter acogedor y abierto del proyecto como tal.

 


Liesbeth van der Pool

(LA ESCUELA)

COLEGIO, ÁMSTERDAM 

Este flamante complejo de color verde fluorescente reúne bajo un mismo techo dos centros de enseñanza primaria, una guardería y un centro de salud con el fin de fomentar la interacción entre los diferentes grupos.

En primer lugar, el diseño pretende garantizar un óptimo funcionamiento de cada una de las partes integrantes del edificio. Así por ejemplo, cada aula dispone de un módulo con guardarropa, baños, cocina, áreas de trabajo (con ordenadores) y un entrepiso.

El complejo encierra dos amplios espacios interiores que sirven respectivamente como salón de actos y jardín de invierno. Esta disposición sienta las bases para los dos patios de recreo. El de los niños más pequeños está cercado y en el de los mayores y los jóvenes del vecindario hay una tribuna.

Tanto los diferentes grupos de edad como los alumnos de los diferentes centros escolares disponen

de entrada propia.

El que toda la estructura portante del edificio esté fabricada en madera da lugar a una construcción ligera en cuanto a peso y apariencia. La madera confiere a la escuela un aspecto táctil, suave, lleno de color y variedad, convirtiéndola en un espacio acogedor.

 


 

Annette Mark  (Mark & Steketee)

 

 

 (EL SILENCIO)

CLAUSTRO EN VUGT DOOR, EL MONASTERIO

La finca Steenwijk y su monasterio pertenecen desde hace casi un siglo a la congregación de los Hermanos de Tilburg. El edificio ha sido renovado y ampliado recientemente con vistas a su nuevo destino: un moderno centro de retiro dirigido por la Stichting ZIN (Fundación SENTIDO). Además de cuarenta habitaciones individuales, el monasterio alberga espacios de trabajo para grupos así como un centro de estudios con mediateca. Dispone, además, de un auditorio con capacidad para 100 personas.

La realización de este programa múltiple se sustenta en una visión desarrollada por Marx & Steketee, en la que la ubicación en el paisaje de elementos arquitectónicos antiguos y modernos enlaza con la experiencia de la vida monástica actual. Los vínculos se establecen a diferentes niveles en función de cuatro parámetros: líneas visuales, composiciones sensoriales, la idea de campamento y el reciclaje. Los edificios han sido dispuestos de tal forma que ofrecen magníficas vistas panorámicas del paisaje circundante. La finca y las antiguas dependencias monásticas han sido desprovistas de su introvertida estructura católica e institucional. Los materiales se han elegido de acuerdo con los requisitos de una 'arquitectura sostenible’. Se ha optado no sólo por aplicar elementos nuevos tales como madera de pino sin tratar, caña y bambú, sino que también se ha apostado por reciclar tejas viejas y revestir las paredes con puertas desechadas. El sistema de calefacción de baja temperatura y la instalación de paneles solares reducen el consumo energético y las aguas residuales son depuradas sobre el terreno mediante un filtro de helófitos antes de ser absorbidas por el suelo. El despacho de arquitectura paisajística DS se encarga de desarrollar una flora autóctona y unos biotopos naturales.  

 


 

 Vera Yanovshtchinsky

 

              

(EL LUGAR)

 

En las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, el corazón de Nimega fue devastado por un bombardeo cuyas heridas tardaron muchos años en curarse.

En 1993, el despacho de arquitectos Soeters elaboró un plan maestro con el fin de reestructurar las calles y los espacios abiertos respetando el espíritu de la zona.

Vera Yanovshtchinsky diseñó el ‘lado cóncavo’ de la calle en curva o galería comercial que constituye el eje central del plan. Esta calle pública y peatonal está flanqueada por dos niveles de tiendas por encima de las cuales se erigen unas viviendas a las que se accede a través de unos patios semipúblicos.

Concibió la calle como un arco tensado entre dos puntos -la calle Burchtstraaty la plaza Marienburg- realzados arquitectónicamente por la altura, el color y los balcones cubiertos. La curva se ve acentuada por un interesante efecto óptico. Partiendo del centro de la calle hacia ambos extremos, cada edificio se inclina un grado más hacia delante que el que le antecede en la hilera. Además de aumentar la perspectiva de la curva, ello crea un entorno más íntimo.

La fachada comercial del nivel inferior está diseñada en paneles prefabricados de hormigón gris marengo combinados con ladrillos de color manganeso. La del nivel superior presenta un tamaño, una forma y unos materiales muy similares, con la diferencia de que actúa como sustento para las casas y los apartamentos de arriba. El carácter robusto de la parte inferior de la fachada recuerda al de los muros de contención.

Lugar de interés turístico: “El proyecto de desarrollo Marienburg ha dado un vuelco al centro de Nimega. Con él se ha puesto fin al declive del número de visitantes y compradores. Tras su revitalización, el corazón urbano atrae de nuevo a los consumidores de Nimega y alrededores”. Cita tomada de: Bouw (actualmente Architectuur NL) 08, 2001.  

 


 

Evelien van Veen    (Drost & Van Veen) 

 

(LO COTIDIANO)  

DE KLEINE KIKKER (LA PEQUEÑA RANA)

Una moderna granja convertida en guardería infantil.  

En el linde del campus universitario “Uithof Utrecht” se encuentran una monumental granja con cubierta de paja y un establo de madera. Entre estos dos edificios rústicos se erige una alegre construcción de madera pintada de muchos colores y equipada con un tejado muy particular. En su interior alberga una guardería. 

Este edificio de nueva construcción aparece como una granja moderna en cuanto a forma, materiales y construcción. La fachada multicolor y el tejado de aluminio contrastan con las edificaciones circundantes. Por delante, la silueta del tejado a dos aguas hace referencia a la cercana granja rústica, en tanto que el tejado plano de la parte trasera resulta más propio de un edificio moderno. 

La gran variedad de espacios, estructurados con arreglo a un patrón sencillo y lógico en el que caben sorprendentes vistas de una habitación a otra, constituye un entorno ideal para los niños y sus cuidadores. 

El edificio, totalmente simétrico, consta de dos plantas. Su estructura refleja hasta en los más pequeños detalles la organización de la guardería, que se divide en tres zonas claramente delimitadas. La parte delantera está reservada al personal, la zona intermedia alberga el vestíbulo y la sala de juegos y al fondo se sitúan los espacios para los diferentes grupos de niños. El amplio balcón cubierto, con vistas a un prado donde pastan ovejas, brinda a los niños de la primera planta la oportunidad de salir al exterior, a la vez que protege las salas de la planta baja contra la luz directa del sol.   

Gracias a su diseño reconocible, De Kleine Kikker encaja perfectamente con las edificaciones adyacentes, aunque al mismo tiempo se distingue de ellas por su forma, sus materiales y su color.

 


 

 

Francine Houben (Mecanoo)

(EL SABER)

BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE DELFT

Libros

Además de ser la biblioteca central de la Universidad Técnica de Delft, es la biblioteca técnica por excelencia de los Países Bajos. Está conectada con bibliotecas de todo el mundo a través de los dispositivos electrónicos más modernos. Una biblioteca universitaria ofrece espacio no sólo para los libros, sino también para el conocimiento y la investigación. Es un lugar de encuentro donde se intercambian ideas. El proyecto crea mil plazas de estudio, brindando calor y luz a algo más de tres mil estudiantes al día.

Hierba y cristal

Las facultades de la Universidad Técnica de Delft forman una línea recta a lo largo de la avenida Mekelweg, sin que exista comunicación entre ellas. Este severo eje se ve roto por el auditorio de Van den Broek en Bakema, un brutalista edificio de hormigón levantado sobre una superficie del mismo material. Con forma de rana. Una rana que necesita hierba. En realidad, la biblioteca no pretender ser edificio sino paisaje. La rana ha sido ubicada en medio de una vasta pradera. Uno de los laterales de la extensión de hierba ha sido elevado como si de una hoja de papel se tratase; debajo de él se han colocado columnas; las fachadas son grandes ventanas. El resultado es una edificación de hierba y cristal. Un paisaje ondulado con bordes afilados. Uno puede caminar literalmente por encima de la biblioteca. A modo de contraste, un enorme volumen emerge del paisaje: un cono que da forma a las íntimas salas de lectura circulares colgadas del vértice. Gracias a ello, el vestíbulo se define como un amplio espacio libre de columnas. El cono es símbolo de la técnica, pero también del sosiego y la contemplación. Como una chincheta, inmoviliza la “forma infinita del paisaje”.

Luz y calidez

Espacio, luz y una acústica tranquilizante son valores inherentes al diseño de una biblioteca. Nada más entrar, debe imponerse el silencio, como en una catedral. El paisaje también se siente en el interior. El techo de metal recorre sin interrupción todos los espacios y es alumbrado suavemente desde las columnas, que sustentan, iluminan y calientan el vestíbulo. El suelo se tiñe del color del Sáhara.  

 


 

Eleen Van Loon (OMA)

(LOS SUEÑOS)

PALACIO DE CONGRESOS DE CÓRDOBA

En el año 2002 OMA gana el concurso de arquitectura para diseñar el nuevo Palacio de Congresos en la Península de Miraflores, frente al casco histórico de Córdoba. Aprovechando las características del lugar, el nuevo Palacio de Exposiciones se construye con forma de tira alargada en dirección Este-Oeste. Como una viga flotante, el Palacio establece un límite claro entre la Península y el Parque Fluvial -aún no construido- transformando los dispares elementos urbanos actuales -la Península, el río y el centro histórico (declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad)- en una agrupación coherente.

El Paseo continuo al aire libre, situado en la mitad de la sección del edificio, recorre la totalidad de su longitud y convierte al Palacio en una plataforma lineal con vistas hacia el parque, el río y  el centro histórico, algo más lejano. 

El edificio funciona como una gran viga creando una concavidad donde se sitúan los servicios públicos, se separa para albergar el auditorio general y, vuelve a surgir a la superficie para conformar el Hotel, que -a su vez- se rompe permitiendo que le atraviese la ruta de San Fernando que viene desde el casco viejo. De forma inesperada se crea un voladizo que enmarca la entrada principal. Al vincular las orillas este y oeste del río,  el edificio establece un camino, permitiendo a los turistas trasladarse desde el interior al exterior del casco viejo. Una serie de rampas, escalera mecánicas y otras, dirigen al público articuladamente a través de una secuencia que alberga diferentes funciones: zonas de Congresos, salas de conferencias, auditorio al aire libre, cafetería, servicios del Hotel y tiendas.

En cuanto a la fachada, el cristal estándar plano -en forma de U-, se cambió por un material en pompa capaz de tamizar la deslumbrante luz del sur y proporcionar una atmósfera más difusa a los interiores.  

 


 

NUEVOS PROYECTOS DE ARQUITECTAS ESPAÑOLAS

 


 

 

Colectivo Darías

 

   

(LA MEMORIA)

 

CASA DE LA MUJER, DAJLA SAHARA

 

La Casa de la Mujer es un proyecto impulsado por la Unión Nacional de Mujeres Saharauis (UNMS) con la intención de contar con una sede propia en cada wilaya (campamento). Se trata de un espacio de formación e información de la mujer saharaui.

El objetivo final de la UNMS a través de este proyecto es conseguir la participación activa de las mujeres en los diferentes ámbitos de la vida pública, convirtiéndose en una escuela de aprendizaje que permita a las mujeres saharauis asumir nuevos retos tanto en la vida de los campamentos como en su futuro regreso al Sáhara Occidental.

El programa, de carácter participativo, las condiciones ambientales y los materiales de construcción determinaron la configuración de este edificio de uso público. Tras un análisis de los edificios públicos de los campamentos se fue sacando provecho de la construcción tradicional en adobe para obtener como resultado final un edificio sencillo en su entorno pero que interpreta el contexto y las necesidades arquitectónicas y funcionales.

Para su construcción se decidió utilizar adobe fabricado en el lugar que, al no tener fibras vegetales, no es de muy buena calidad pero que con mejoras en los detalles constructivos ha resultado buen material para realizar el proyecto.

Con la forma curva se consiguió dar solución a uno de los mayores problemas en el desierto, la arena arrastrada por el viento se acumula en las esquinas de los edificios y acaba por enterrarlos.

El patio, como lugar central de encuentro, es el espacio que vertebra las diferentes estancias. Alrededor de éste se encuentran las aulas de formación, de cuidado del cuerpo y la salud, biblioteca, videoteca, baño turco, así como dependencias para la coordinación del centro.  

Las salas principales disponen de cúpulas a modo de cubiertas que funcionan muy bien contra el calor. 

 


 

Fuensanta Nieto        

(LA CONVIVENCIA)

 

PALACIO DE CONGRESOS,  Mérida (Badajoz)

La propuesta consiste en un edificio de configuración horizontal que se alza sobre la plataforma central de la Expo Zaragoza, desde la que se accede a los pabellones internacionales, el pabellón puente y la pasarela de entrada a la Torre del Agua. Se cubre con una cubierta sinuosa con lucernarios que conforman un manto sobre el que penetra la luz que inunda los vestíbulos y salas comunes, que también reciben luz natural del exterior por las paredes traslúcidas de las fachadas, que alternan frentes acristalados y celosías metálicas. La cubierta de GRC blanco favorece el aislamiento térmico del edifico.
El brillo y claridad que tendrá el edificio durante el día, se transformará durante la noche en un paisaje de luz sólida que emerge del terreno y proyecta la luz hacia fuera. Según el proyecto de Sobejano y Nieto, el Palacio de Congresos de Aragón se compone de tres cuerpos principales, que albergarán auditorio, pabellón multiuso y salas modulares, comunicados a través de un gran vestíbulo. 

Tal y como solicitaba el pliego de condiciones del concurso, el edificio se caracteriza por una gran versatilidad que se traduce en un gran auditorio dividido en dos plantas que puede alcanzar un aforo máximo de unas 2.700 personas. La parte superior permite crear tres salas independientes con una capacidad de doscientas personas cada una, mientras que la inferior también permite una división entre palcos y entresuelo para crear un espacio menor de unos 1.500 espectadores.
En total, la superficie construida será de 18.641 metros cuadrados divididos en cinco plantas, una de ellas bajo tierra.
Durante la muestra internacional, el Palacio de Congresos albergará la Tribuna del Agua, donde pueden desarrollarse varios seminarios o exhibiciones de forma simultánea. Otras salas de menor capacidad permitirán acoger el centro de prensa, salas de reuniones u oficinas.

Una amplia planta subterránea albergará las áreas de servicio, instalaciones, camerinos, almacenes y cocinas que posibilitarán su funcionamiento sin interferir en el resto del espacio público del edificio.

 


 

Dolores Palacios

(LA  ALEGRÍA)

 

PALACIO DE EUSKALDUNA, BILBAO

 

Quisimos ver la aparición de los restos de un barco fantasma, construido hace ya tiempo en los antiguos astilleros y que, abandonado, quedó enterrado en el fondo fangoso. Su forma y construcción recuerdan un buque, sus chapas y roblones oxidados. Nosotros tan sólo nos limitamos a limpiar el interior y acomodar en él, como en las bodegas de un barco, las diversas salas y los grandes espacios necesarios para su uso como ópera. Vamos a transformar esta caja oxidada en una caja de música. Con una doble piel interior que aísla y proporciona la forma acústica adecuada a cada una de las tres salas. El resto del buque vacío alberga talleres, escenarios, almacenes... unas torres, a modo de andamios, acomodan  los camerinos.

La forma de construir un barco, las cuadernas, es la estructura del edificio.

El programa exige un doble uso casi continuo entre ópera y congresos. Por ello  construimos dos vestíbulos entrelazados, que se convierten en uno sólo con los vacíos comunes. Así podría ir vaciándose la sala principal por unas puertas mientras la gente entra por otras, sin intercambios entre circulaciones. El espacio es común y los dos públicos se observarían, el gran muro metálico dominando los vacíos.

 


María Luisa López Sardá

 

(EL SILENCIO) 

 

Úmbraculo de la Ciudadela, Cercedilla, Madrid 

Proyecto realizado en colaboración con  Javier Vellés Montoya

 

El Umbráculo se sitúa en una ladera orientada al sur en el Monte de Cercedilla, próximo a Madrid.

La idea del encargo era organizar una serie de servicios de uso público: bar, merendero, aseos, piscinas, vestuarios, almacenes etc, para excursionistas, a fin de crear un centro de interés y evitar el descontrol en el uso del monte.

La idea del proyecto fue construir un gran umbráculo recreando y racionalizando el ambiente de luz y sombra de grandes y pequeños ámbitos que la estructura arbórea del monte produce.

La planta se desarrolla en tres niveles escalonados y deslizantes. Los dos extremos albergan los servicios y el central, vacío, hace de entrada y  conexión entre ambos. El conjunto se cubre con tres entramados de madera abiertos de luz 10.80m, dos con una altura de 90cm. y el central de 1.80m. sostenido por una retícula de pilares de 3.60x 7.20m. 

Los volúmenes largos y cerrados están cubiertos, bajo el entramado, por planchas de policarbonato translúcido y los cerramientos de fachada, por panel sándwich de tabla de madera machihembrada y relleno de aislamiento. Toda la construcción se hizo “in situ” con una escruadría constante de madera de 6x6cm.

La cubrición se realizó con  tabla de madera de 12x2.5cm. Esta, colocada en las diferentes alturas del entramado, a diferentes separaciones y orientaciones, determinó el juego de luz y sombra, el claroscuro del conjunto.

La piscina, de grandes dimensiones, se organizó también en dos niveles a modo de “guitarra de Braque”. El nivel superior más próximo a los vestuarios y de profundidad constante 1.20m, se conecta con el inferior, de altura descendente desde 30 cm. hasta 1.80m, mediante una zona intermedia a modo de “cascada”. La diferencia de nivel entre las aguas y la colocación de machones de mampostería a diferentes separaciones, introdujo matices en el  sonido del agua.

 


 

Guadalupe Piñera

 

(LOS SUEÑOS)  

 

CAMPUS DE PONTEVEDRA, FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, VIGO

 

En la ordenación del Campus de Pontevedra y los edificios de la facultad de ciencias de la educación y el CACTI, se superponen aquellas geometrías que conforman“ las trazas del lugar” y una naturaleza todavía con potencial, a la intención de crear una atmósfera resultado de la permeabilidad y presencia de las peculiaridades ambientales  sumado a la decisión de hacer participar entre si a las diversas actividades de la vida universitaria a través de dos mecanismos, continuidades visuales en planta y sección, y conversión de espacios de circulación en áreas de relación. De modo que conseguimos múltiples escalas y sensaciones ambientales.

El lugar dónde se ubica, la deseable y cercana presencia del río, y los diversos y tan distintos usos, hacen natural un edificio de Ciencias de la Educación, que busque con decisión enlazarse y abrirse a la riqueza del sitio.

El edificio pretende explotar la enorme riqueza de escalas y actividades de su programa convirtiendo los espacios de transición y circulación en mecanismos que hagan compartir y presentes las diversas actividades. Se configura en bandas de diferentes alturas con galerías de estancia y reparto orientadas al sur y al área central del campus, separando el programa en bloques claros por usos y necesidades  espaciales.

Se peatonaliza el área  central del campus y se crea  un "ágora" central con plaza cubierta como lugar capaz de eventos varios, que "cosa" los edificios hoy aislados. El tratamiento paisajístico  aúna los valores del espacio natural con el lugar cultural, confluyendo una ecozona de ribera con un jardín estructurado, y se integra el campus a través de vinculación con el río en la red de recorridos de ribera que enlazan con la ciudad.

Ello lleva a aprovechar la oportunidad para revivir el río como vertebrador de la ciudad, entender y proponer el campus como espacio comunitario de cultura y ocio, y recuperar el área del campus y el río como parque y como ecozona definida.Trabajar con la densidad del arbolado de modo que sin perder la consistencia física de la ribera, se haga ésta visible y accesible en  la zona central del campus, mientras se mantiene la densidad de helechos y arbolado que la hace frondosa y recogida en otras.Un paisaje de diversas podas de la pradera central, se potencia con plantas de temporada en un  diálogo entre los ámbitos perenne y estacional del campus.

El edificio del CACTI se erige como referencia que "ancla" visualmente el campus a la ciudad a la que pertenece, como presencia de una institución fundamental y pública.  Situado en el centro de la nueva "plaza",  pasa a formar parte de los elementos de referencia del paisaje, asomando por encima del nuevo arbolado del campus.

Su programa, con partes autónomas y diferenciadas, se organiza de modo que cada módulo ocupa una planta o un dúplex. Su vínculo es el núcleo de comunicaciones y estar envueltos en una doble piel que los unifica y permite optimizar su funcionamiento energético.

La piel exterior del CATRI se dobla conformando una plaza cubierta que se constituye en el clima de Pontevedra en el corazón del campus. Imaginamos la construcción con una apariencia sensible a los cambios ambientales con los que interacciona, ligera y etérea pero al mismo tiempo con una presencia espacial definida. Para ello los módulos interiores revestidos con acabados de paneles de colores que evidencien los distintos módulos, llevan una capa exterior translúcida o transparente según el caso. Cada módulo se asoma a la ciudad o al campus según su altura y situación de manera diferente a través de terrazas-galería.

 


 

Lucía Cano

   

(LA ALEGRÍA)  

 

palacio de congresos, BADAJOZ 

 

La base sobre la que trabajar es bastante irrepetible, extraña: la antigua plaza de toros de la ciudad, circular, inserida en un bastión pentagonal de la muralla Vauban del S. XVII.

Desde la memoria del concurso hemos pedido disculpas siempre por usar como partida una cita de Leopardi: “El último grado del saber consiste en reconocer que todo lo que buscábamos estaba siempre delante de nuestros ojos.” Con ella resumíamos el proceso de cómo la, en un principio, dificultad de actuación en este condicionado lugar, pasó a obviedad al reconocer que lo que buscábamos ya existía.

Creado para la ciudad de Badajoz en el concreto enclave del Baluarte de San Roque sobre los restos de las antiguas plazas de toros que han ido existiendo en ese lugar. Para nosotros tiene importancia el proceso palimpséstico de todas esas anteriores plazas y sus evoluciones, y no sólo la última con la que nos encontramos al llegar al lugar. No nos importa el echo físico de algo que además ya no existe sino la condición creada previamente, en el siglo XVIII, por la decisión de vaciar un círculo  en un masivo baluarte pentagonal  distorsionándole todo el concepto que tenía  de defensivo y darle la vuelta  haciéndolo receptivo al acceso y  al acto público; que puede ser tanto una corrida de toros, como un concierto o un congreso. Por tanto nuestra decisión desde un principio fue mantener esta condición de vacío público, de vacío ganado a la ciudad.

Para conservarlo nos “limitamos” a abarcar todo ese ámbito existente, rellenándolo absolutamente.

La dificultad de aplicar aquí este sistema de colmatar una parcela se da porque ésta consiste en un vacío circular sobre un bastión, y como tal debe continuar. La complejidad de colocar un Palacio de Congresos en un vacío y que este continúe vacío viene resuelto mediante un fácil truco, truco de magia, truco que consiste en invertir la zona de los espectadores y llevarla al albero, al centro, y el vacío centro llevarlo alrededor de los espectadores, al lugar de las antiguas gradas. Después el cilindro que se nos produce en el centro lo vestimos con luz para que desaparezca proyectado sobre los anillos exteriores de poliéster que me marcan el incierto límite de un vacío. Por supuesto el truco viene preparado por la colocación bajo tierra y bajo el bastión del mayor número posible de elementos del programa. –en disposición de elementos radiales proyectándose al centro.

Desde fuera se podría pensar que la marquesina de la entrada principal es la única construcción o manivela que aparece, representa y abre, bajando por la escalera a la que cubre, todo el edificio.

Desde dentro la sala principal corresponde a la misma idea exterior del cilindro con paredes luminosas del mismo material acrílico, techo translúcido a modo de cañizo sobre el que se mueve la sombra del óculo y suelo del mismo color oscuro que la plaza y patio exterior.

Desde fuera, esta obra, ya casi finalizada, ha ido creando en general una gran inquietud: cuanto más se trabajaba en ella, en vez de aparecer, desaparece. Desaparece diluida en lo que asumimos desde un inicio.