Pascuala
Campos ha sido la primera Catedrática de Proyectos Arquitectónicos
dentro de la universidad española. Y hasta ahora, la única.
Nacida en Sabiote, un pueblo de Jaén en 1938, vivió en Madrid,
donde inició su carrera y posteriormente en Barcelona, donde la terminó
en 1966. Aunque estudió arquitectura, siempre pensó que debería haber
hecho medicina. Su actividad
profesional la ha desarrollado sobre todo en Galicia. Vive en Pontevedra,
pero desde 1982 ha compaginado su trabajo de arquitecta con su labor
docente y de investigación en la Escuela de Arquitectura de La Coruña,
llegando a obtener la cátedra de proyectos en 1995 con un trabajo sobre
“Espacio y Género”.
Para
ella no es fácil determinar una línea de influencia clara de las
escuelas en las que estudió. La única referencia reconocible está en
Alvar Aalto; aquellos planos como “exquisitos bordados”, las
sugerencias de lo no determinado previamente... La vinculación con esta
forma de concebir la arquitectura le acompaña hasta hoy. Formas que se
podrían intentar explicar principalmente como una falta de prejuicios
formales o funcionales, alcanzando en ella una actitud revolucionaria.
Cada proyecto es, desde el comienzo, una aventura.
Trabaja desde hace tiempo en foros sobre “Espacio y Género” y está implicada en el debate feminista. En los años 1993 y 1994 codirigió con Adriana Bisquert, arquitecta, Ángeles Durán, socióloga, y Rosa Barba, arquitecta, el curso “Urbanismo y Mujer: Nuevas visiones sobre el espacio público y privado”, financiado por el programa NOW (New Oportunities for Women) de la Unión Europea. Una experiencia pionera en la que por primera vez se relacionó el espacio y el género en España, precursora de numerosos cursos y jornadas celebradas hasta el día de hoy.
Para Pascuala Campos el proyecto de arquitectura es un proceso de reflexión, que incluye la intuición y está determinado por la persona como sujeto global. Existe un sentimiento intenso del sentido del espacio, previo a su elaboración. Este sentimiento proviene en parte de experiencias vividas, relacionadas con su lugar de origen, Andalucía, pero también con el hecho de ser mujer, valorando la vida como inicio y continuidad y transgrediendo el pensamiento masculino en cuanto a su necesidad de trascendencia como valor fundamental de la vida - actitud tomada en función del “final”, la muerte- por la necesidad de permanencia y como negación de ese final.
Pascuala Campos une el proceso del proyecto con el proceso de identidad. Ambos procesos son construcciones en el tiempo, acciones emocionales.“La acción emocional nos conecta con los demás y es el fundamento de nuestro crecimiento armónico”, dice. Intentos de comprensión que le hacen arriesgarse, borrando los límites establecidos tanto en lo profesional como lo personal y entendiendo el espacio como un lugar de relación y de comunicación.
El
proceso del proyecto, largo y complicado, lo desarrolla como una germinación
o un cauce de agua que busca su lugar. “El
proyecto es el lugar entendido como matriz universal, es la búsqueda de
una arquitectura que favorezca las sutiles y complicadas relaciones
humanas, donde la recreación del espacio, con sus componentes de belleza
y armonía sea un apoyo y una consecuencia del amor hacia la vida.”
Sus
obras resultan inesperadas en el sentido que tienen las sorpresas. “Cada
uno de los trabajos”, dice,
“significó mucha dedicación y cuando los vuelvo a ver, siento que aún
están presentes aquellas intuiciones y sentimientos que ayudaron a
conformarlos. También recuerdo conversaciones e ilusiones de las
personas... Y por supuesto las fases de obra en donde, gracias a tantos
esfuerzos de encargados y obreros, se materializaba lo que en definitiva,
sólo eran rayas sobre papel”.
Así “La casa para el párroco de Marín” (1968), de una modernidad rabiosa en una Galicia en aquel momento sumida en un pasado perenne. De este mismo año es “La Casa de País en Sanxenxo”, otro ejercicio en el más puro lenguaje moderno que se coloca en la tierra, casi sin tocarla, como una transición entre el mundo agrícola y el mar, como un umbral. Ella misma es una sucesión de umbrales: la galería a la huerta, los dormitorios como espacios íntimos y la terraza abierta al mar. Los “Colegios Públicos para Salcedo e Campañó” (1971) dentro de los límites de espacio y de dinero, proponen amplitud y una construcción que desafía el tiempo. “El bloque de viviendas del Polígono de Campolongo en Pontevedra” (1973) sigue siendo hoy una fórmula de futuro: la flexibilidad en la vivienda colectiva.
“El Ayuntamiento de Pontecesures,” (1975) es transparente, versátil,
amplio... estímulo de las relaciones entre las personas y de éstas con
el entorno próximo y lejano, y nos transmite el sentimiento del espacio
total como un fluido en el que se anclan otros espacios de escalas
diferentes resaltando la teatralidad de su atmósfera. “La
actuación en Combarro” (1984) representa un trabajo delicado con
propuestas puntuales que pretendió trazar una urdimbre en la que
encajaran de un modo tranquilo, actuaciones posteriores. “La
Escuela de Formación Pesquera”, primer premio en un concurso
nacional, en la Isla de Arosa
(1990), es un edificio dedicado
a la enseñanza y a la investigación que da respuesta a la relación con
el pasado, se adecua al sitio y resuelve funcionalmente un programa de
investigación y docencia teniendo en cuenta las vistas y la orientación.
“La Casa de Fina” (1995) es,
según la propia
Pascuala, “casi una casa de juguete”. Situada en el casco antiguo de
Pontevedra, de muy reducidas dimensiones (5x7m) y una sola fachada, la
sorpresa está en el paisaje interior. “La
casa de Antolina” es una rehabilitación de un pequeño conjunto de
piedra donde se contemplan tres situaciones vitales: los abuelos, la madre
y una hija, con sus independencias e intimidades. Por ultimo “su
casa de Pontevedra” situada en el casco viejo de la ciudad, que
rehabilitó con gran respeto hacia la zona, manteniendo la fachada de1683
que da a la iglesia de Santa Maria, y conservando la huerta transformada
en jardín rehundido.
Pascuala Campos además tiene una familia: Sergio, Daniel y Magdalena, sus hijos; Daniela, Alan y Candela, sus nietos; Eloisa y Sonia, las madres de sus nietos; amigas y amigos, que ocupan sus sentimientos, sus espacios y sus tiempos. En esta vida de obligaciones y de placeres, muy mezclados, se considera fundamentalmente arquitecta. Cree que ”pensar es ante todo –como raíz, como acto- descifrar lo que se siente”, tal como escribe María Zambrano.
Cristina García-Rosales en colaboración con Amparo Casares Gallego